Wanneer mensen het woord “knutselen” gebruiken, komen er allerlei activiteiten in hen op. Dat is het geweldige eraan, maar het is ook het verwarrende eraan. Kunstnijverheid kan gemakkelijk gedefinieerd worden als iets engs.
We hebben het dan over iets dat te maken heeft met haken, een soort deftig quilten of zelfs papierknipsels of een soort kunstwerk waarbij papier betrokken is. Dat is goed en wel, maar bedenk wel dat de term “crafts” in de uitdrukking, “kunstnijverheid” veel breder is dan veel mensen zich kunnen realiseren.
Het omvat een veel gevarieerder scala van activiteiten dan de mensen zich willen voorstellen. U kunt aan kunstnijverheid doen wanneer u rommel hergebruikt, of wanneer u met gebruikte elektronische apparatuur werkt.
En als u chemisch afval behandelt, of spullen die een product zijn van industriële processen, dan kan dat technisch gezien nog steeds kunstnijverheid zijn. Wat is dus, gezien dit verbazingwekkende scala, een goede werkdefinitie van deze uitdrukking?
Hoe kunnen wij het zo definiëren dat het niet nog meer verwarring sticht dan al het geval is? Wel, het is heel eenvoudig. Bij kunstnijverheid gaat het eigenlijk om het werken met je handen.
Als u dingen voor hoofdzakelijk artistieke doeleinden of decoratieve doeleinden kunt doen door uw handen te gebruiken, dan kan dat voor het grootste deel als kunstnijverheid gekwalificeerd worden. Ik heb het hier over uw eigen handen, niet over machines, noch over een of ander chemisch proces dat al het werk voor u doet.
Ik heb het ook niet over een soort digitaal systeem dat door een computer bestuurd wordt. In plaats daarvan gebruikt u uw beide handpalmen, handen en vingers. Dat is ouderwets knutselen.
Waarom zou knutselen uw hobby moeten zijn?
Het leuke van met uw handen werken is dat wij, laten we eerlijk zijn, in onze moderne wereld ontmoedigd worden om met onze handen te werken. Serieus. Ik bedoel, wanneer hebt u voor het laatst pizza’s gebakken? Ik durf te gokken dat het lang geleden is, en dat is nu juist het punt.
De mensen zijn losgekoppeld van de dingen die zij normaal verbruiken. Als u bijvoorbeeld dingen bij de kruidenier koopt, zou u waarschijnlijk stomverbaasd zijn om te proberen alle stappen te beschrijven die nodig zijn om die biefstuk op uw bord te krijgen of die lekkere kom salade in uw favoriete slakom.
De meeste mensen zouden het niet weten. Welkom bij de club! U bent niet helemaal alleen.
Dit is precies het soort loskoppeling dat kunst en handvaardigheid trachten te verhelpen. Wanneer u dingen met uw handen doet, bent u aangesloten op het scheppingsproces. U ziet precies wat er gebeurt vóór en tijdens het scheppingsproces, en wat er daarna gebeurt.
Het probleem is dat de meeste mensen gewoon opgeleid zijn om consumenten te zijn. Wij kijken naar dingen die al gemaakt zijn en alleen maar actieve scheppingen zijn. Wij halen gewoon dat stukje plastic uit onze portemonnee en geven het aan de bediende, zodat wij dat voorwerp kunnen kopen. Dan vouwen wij het open, pakken het uit, en eten het op.
De schepping hier is de ervaring van de consumptie. Kunstnijverheid brengt u weer in contact met het verbazingwekkende proces van iets maken. U wordt uitgedaagd omdat er veel verschillende problemen zijn die u moet oplossen.
U mag ook bedenken hoe een voorwerp eruit moet zien, hoe het moet aanvoelen, en wat de textuur en andere attributen moeten zijn. Dit wordt u niet aangereikt. Dit komt niet met een of ander vooropgezet plan.
In plaats daarvan wordt u aan het creatieve proces overgelaten om deze dingen te dicteren. Daardoor komt u in contact met uw innerlijke impuls om dingen te draaien die op de een of andere manier in uw gedachten opflitsen. Misschien is het een fantasie. Misschien is het een soort dagdroom. Misschien is het gewoon een soort grillig idee.
Wat de bron ook is, door kunstnijverheid krijgt u de kans om die ideeën om te zetten in iets dat u kunt zien, horen, aanraken, proeven en ruiken. Eenvoudig gezegd, kunstnijverheid stelt u in staat om ideeën, passie, inzicht of inspiratie om te zetten in echte dingen.
Dat zijn dingen waarvan andere mensen kunnen genieten, die zij kunnen ervaren, en die zij, wat het belangrijkste is, met de wereld kunnen delen als een soort manifestatie van een soort handtekening van uw persoonlijkheid. Dat is wat er zo geweldig is aan het creatieve proces. Het is echt een geweldige manier om iets heel persoonlijks te delen.
U hoeft niet te schrijven. U hoeft de diepten van uw onderbewustzijn niet te doorgronden. U hoeft niet te navigeren door de interne symbologie van uw vroegere ervaringen en die te verbinden met een algemeen erkend vocabulaire van sociale signalen.
U hoeft dat allemaal niet te doen, want er is niet echt veel opleiding voor nodig, omdat u met uw handen werkt. In zekere zin is dat het opwindende eraan, omdat u een soort basistaal spreekt die de meeste mensen kunnen waarderen, of op zijn minst herkennen.
De alomtegenwoordigheid van kunstnijverheid
Een ander groot voordeel van kunstnijverheid als hobby is het feit dat de meeste mensen van over de hele wereld, ongeacht hun inkomensniveau en ongeacht hun specifieke achtergrond, kunstnijverheid kunnen bedrijven. Serieus, u kunt beginnen met basissjablonen of basisontwerpideeën.
Als u het eenmaal onder de knie hebt, kunt u ze helemaal eigen maken. U kunt uw eigen persoonlijke toets, gezichtspunt, en uw eigen behoeften en verlangens gebruiken om het eindproduct te knutselen of te sturen of op een of andere manier te sturen, of iets dat voor u zinvol is.
Dit is het verbazingwekkende. U denkt misschien dat wat u met uw hobby gemaakt hebt, iets is dat alleen voor u waardevol is. Misschien moet u nog eens goed nadenken, want het blijkt dat wij allemaal een gedeeld respect hebben voor verbeelding en creativiteit.
Het is geen verrassing dat veel mensen die dingen voor zichzelf maken en denken dat die hen alleen maar goed staan, uiteindelijk maand na maand duizenden dollars, zo niet meer, verdienen omdat andere mensen naar dezelfde dingen verlangen.
Het kan een vrij lucratieve bezigheid zijn, maar ik zou willen voorstellen dat u niet eerst naar het geld moet kijken. Richt u er in plaats daarvan meer op als een echte en authentieke manier van zelfexpressie. U kunt het verven. U kunt er glitter aan toevoegen. U kunt houtskooltekeningen gebruiken.
U kunt beeldhouwen. U kunt dingen in elkaar zetten. U kunt dingen opnieuw verwerken, hergebruiken, recycleren. Er zijn gewoon zoveel richtingen waarin u kunt gaan. Uiteindelijk gaat het allemaal om uw verbeelding en hoe open uw geest staat.